Strawsers
„Casa în care fratele meu și cu mine am crescut au fost ca un muzeu”, își amintește Timothy Strawser, un artist vagabond din Wernersville, Pa, chiar în afara Lancaster. „Am avut o cameră cu canapele confortabile și TV, iar restul casei era plin de antichități și artă populară americană timpurie”.
Fotografiată: Frații Dan și Tim Strawser, cu bunicul și mentorul lor de artă vagabondă, Walter Gottshall.
Bucăți de căpșune
Nu este surprinzător faptul că Timothy Strawser și Daniel Strawser, educația Jr. în ambarcațiunile tradiționale americane au fost puse chiar acasă: mama lor, Barbara Strawser, este un pictor popular, tatăl lor, Daniel Strawser, un sculptor în lemn, și bunicul lor, Walter Gottshall, un tâmplar profesionist transformat în sculptor în lemn și trambul artist. "La 11 ani, foloseam un ferăstrău pentru a tăia forme de lemn pentru sculpturile tatălui meu și pentru a învăța tehnici de cioplire a cipurilor utilizate în arta vagabondă de la bunicul meu ", spune Dan, care acum locuiește în Murfreesboro, Tenn.
Fotografiată: Un sortiment de piese de tramvai Strawser.
Rama inimii
În timp ce tatăl și bunicul lor puneau instrumente și abilități pentru prelucrarea lemnului în mâinile băieților, mama lor a insuflat o dragoste de artă populară în inimile lor. „Ea a fost cea care ne-a dus la muzee, spectacole de artizanat și licitații locale”, își amintește Dan. „Nu am mers întotdeauna de bună voie și nu am luat-o prea în serios, dar cumva mesajul s-a scufundat în. "Astăzi, frații împărtășesc pasiunea pentru meșteșugul lor - și o mare mândrie în ceea ce privește artisticul familiei lor moştenire.
Fotografiată: Piesele sunt tăiate la dimensiune și poziționate înainte de a fi sculptate pe margine.
Sculptură V-Notches
Tramp art, care își are rădăcinile în sculpturile din lemn ornamentale europene timpurii, a devenit cel mai răspândit în această țară în timpul Depresiunii, când profesioniștii și meșterii din clasa muncitoare au transformat lăzi de fructe din lemn și cutii de trabucuri aruncate în decorațiuni cioplite obiecte.
Fotografiată: Fiecare crestătură în V este tăiată manual, mai întâi într-o direcție, apoi în cealaltă.
Veveriţă
Călăreții își fac piesele din aceleași materiale și în același mod ca și predecesorii lor, ridicând obiecte utilitare la statutul de artă populară. Cu un cuțit ascuțit sau un aparat de ras, se face o tăietură în unghi într-o direcție, apoi în cealaltă, pentru a crea un detaliu sculptat în margine de crestături în formă de V. Prin așezarea unei piese sculptate deasupra alteia, pot fi asamblate sau decorate obiecte, de la simple rame la mobilă elaborată.
Fotografiată: Figurile de animale sculptate manual în pin solid sunt folosite pentru a decora multe dintre piesele Strawser.
Pictura unui cadru
Ceea ce diferențiază arta vagabundă Strawser de cele mai multe exemple istorice sunt figuratele decorative sculptate care înfrumusețează multe dintre creațiile lor și utilizarea îndrăzneață, adesea, plină de culoare. Deși există unele piese timpurii cu sculptură în relief, a fost Walter Gottshall care i-a încurajat pe nepoții săi să încorporeze figurile primitive din lemn sculptat.
Fotografiată: Piesele sunt finisate cu vopsea acrilică și îmbătrânite cu o concoacție specială de apă, murdărie, cenușă de țigară și vopsea crudă.
Cutie de inimă
„Mi-a plăcut întotdeauna arta cu trambulă, dar mi s-a părut simplă”, explică vârstnicul carver. Prin adăugarea de figuri sculptate și culori îndrăznețe - o influență derivată din părinții lor - căpșunii reînnoiesc popularitatea formei lor de artă.
"Ceea ce face ca arta tramvaiului să fie atât de atrăgătoare este ideea că ceva atât de frumos ar putea fi făcut din materiale de deșeuri aruncate", spune Dan.
Cutie cu scrisori
Există o diferență discernibilă între opera lui Tim și Dan? „Putem vedea diferențe subtile”, spune Tim, „dar în cele mai multe cazuri, ar trebui să te uiți la semnătura din partea de jos pentru a spune cine a făcut-o”.
Fotografiată: O cutie de scrisori sculptată cu cip.