9 cele mai bune filme despre Hollywood-ul vechi

Dacă istoriile secrete, ascunse și / sau uitate ale Hollywood-ului timpuriu vă interesează, atunci sunteți obligat să aveți deja Karina Longworth Trebuie să vă amintiți acest lucru în rotația dvs. de podcast. Începând cu 2014, Longworth a țesut povești fascinante despre viața adevărată despre primul secol de la Hollywood sezoane de episoade care acoperă subiecte din lista neagră și Charles Manson până la o adâncime în Joan Crawford Carieră.

Anul acesta, Longworth a organizat o colecție pentru Arhiva Warner, un serviciu de streaming video ce conține sute de filme clasice, de la Westerns și film noir la musical-uri (gândiți-l la Netflix al Hollywood-ului clasic). Fiecare dintre filmele din Ytrebuie să vă amintiți acest lucru Colectie face legătura cu un episod al podcastului, astfel încât să puteți viziona filmul, apoi să treceți la telefon pentru un context de scufundare profundă.

Și da, această listă include o doză sănătoasă de Bette și Joan, împreună cu o serie de alte vedete de argint, inclusiv Marilyn Monroe, Carole Lombard și chiar Ronald Reagan. Aici, cele nouă filme pe care trebuie să le vezi pentru a înțelege Old Hollywood, așa cum a explicat Longworth.

1) punct vestic (1927)

Unul dintre primele roluri ale lui Joan Crawford a fost în această dramă romantică din epoca silențioasă despre un cadet arogant (William Haines) care găsește dragoste cu Joan's Betty chiar înainte de un meci de fotbal major.

Karina Longworth: „Am fost foarte încântat să văd asta în Arhiva Warner. Doar să vezi pe Joan Crawford în era tăcută, când era atât de tânără, este cu adevărat o revelație. A fost, de asemenea, un film pe care l-a realizat alături de Billy Haynes, pe care oamenii și-l amintesc acum ca acest actor de la Hollywood, care a fost obligat practic să plece de la Hollywood pentru a fi gay, apoi a devenit decorator de interior. Dar el și Joan au format această prietenie în timp ce făceau acest film care le va dura întreaga viață ".

2) Bombă (1933)

Aceasta pre-Codul Hays comedia romantică joacă Jean Harlow ca actriță de film sexpot, care este disperată să-și revizuiască imaginea vampiră și să trăiască o viață normală, dar este sabotată de publicistul ei de studio (Lee Tracy), care este îndrăgostită în secret de a ei.

KL: „Acesta este probabil filmul meu preferat de pe listă. Cred că este un film despre care mulți oameni nu știu, dar a fost una dintre cele mai bune satiri de la Hollywood, și probabil una dintre cele mai bune din anii '30. Este într-adevăr o meta-performanță a lui Jean Harlow - se joacă cu o mulțime de idei pe care oamenii le au despre cine este în afara camerei de luat vederi, idee că este incredibil de plină de farmec, dar și că este cineva pe care l-ai putea știu. Nu este o fată alături, ci o fată cu care te-ai putea întâlni la un bar.

"Bombă este despre o vedetă care face referire într-un fel la Jean, dar se bazează și pe Clara Bow, care a fost fosta iubită a regizorului, Victor Fleming. Se joacă pe aceste referințe reale într-un mod în care cred că ar putea fi într-adevăr melancolic, dar Jean este ca Teflon și poate absorbi lucruri care ar trebui să fie insulte incredibile. Ei se rostogolesc chiar de pe ea, ceea ce o transformă într-un lucru în care ea nu este fundul glumei - controlează gluma. Este o comediantă inteligentă, ceea ce se pierde atunci când te gândești la ea ca la tragica bombă. La fel și cu Marilyn Monroe ".

3) Knute Rockne: Tot american (1940)

Ronald Reagan joacă în acest biopic sportiv ca George "The Gipper" Gipp, un legendar jucător de fotbal al colegiului care a murit la 25 de ani, la doar câteva zile după ce și-a condus echipa într-o victorie spectaculoasă.

KL: „Cred că există două filme despre care ar cunoaște oamenii care îl cunosc pe Reagan ca actor. Unul este Kings Row, care este această telenovelă îngrozitoare, unde are picioarele tăiate de un doctor cu ranchiună. Iar celălalt este Knute Rockne: Tot american, unde joacă acest celebru jucător de fotbal care a murit foarte tânăr. Pat O'Brien [ca antrenor de fotbal Knute Rockne] are această faimoasă linie „Hai să câștigăm asta pentru Gipper!” pe care ulterior Reagan a folosit-o ca slogan politic. Aceasta este una dintre cele două mari ture ale sale de stele.

4) Babes pe Broadway (1941)

Mickey Rooney și Judy Garland joacă copii cu ochi înstelati, cu ambiții de Broadway, în cea de-a treia versiune a MGM's Serialele „muzicale din curte”, care au jucat toate Rooney și Garland ca adolescenți înflăcărați care își puneau singuri spectacole.

KL: "Acesta este un alt film pe care nu-l iubesc neapărat, dar am făcut un episod în timpul sezonului nostru MGM despre Mickey Rooney și Judy Garland în rolul vedetelor copilului de la MGM. Louis B Mayer, oarecum ipocrit, făcea eforturi pentru conținutul familiei și, în culise, mai ales pe măsură ce intrau pubertate și au devenit foarte, foarte faimoși, Judy și Mickey s-au luptat cu multe lucruri care nu ar fi luate în considerare familie prietenoasa. Babes pe Broadway este unul dintre cele mai faimoase filme pe care Judy și Mickey le-au făcut împreună, iar atunci când oamenii vorbesc despre acel cliseu al „prezentării unei emisiuni într-un hambar”, de aici vine „.

5) Domnul și doamna. fierar (1941)

În rolul principal al lui Carole Lombard și Robert Montgomery, în rolul unui cuplu năucitor care descoperă că mariajul lor nu este valabil din punct de vedere legal, aceasta este singura comedie pură Alfred Hitchcock făcută vreodată în America.

KL: „De fapt, am ales asta pentru Carole Lombard și nu pentru Hitchcock. Acesta a fost penultimul ei film, iar în podcast mă duc în moartea ei și modul în care Clark Gable s-a ocupat de asta, ceea ce nu era foarte bine. Acesta este doar un fel de epitaf al ei final ca actriță. "

6) Panama Hattie (1942)

Adaptat de la hitul Cole Porter Broadway, acest muzical vede un proprietar al unei berline (Ann Sothern) din Panama căzând un oaspete de clasă superioară, dar este cel mai notabil pentru prezentarea a două numere muzicale de la Lena Horne, primul afro-american din Hollywood care a semnat un contract pe termen lung cu un film important studio.

KL: „Acesta este un film pe care l-am ales datorită interpretării muzicale de la Lena Horne. Episodul Lena podcast este unul dintre preferatele mele, pentru că a fost cineva care a vorbit foarte elocvent despre propriile lupte, așa că am putut folosi foarte mult din propria voce în emisiune. Ea a fost semnată și promovată de MGM ca prima doamnă neagră de frunte și nu i-au dat niciodată șansa de a fi chiar așa. Ea a fost în două muzicale cu totul negru, Cabină în cer și Vreme furtunoasăși apoi celelalte părți ale ei erau ca în Panama Hattie, unde a cântat câteva cântece, dar în moduri în care acestea ar putea să-și taie scenele din film, astfel încât filmul să poată fi afișat în sudul american. Cred că MGM a angajat-o de bună credință și au vrut să realizeze aceste filme, dar au primit un impuls real de la acești expozanți din mijlocul țării și din sud. "

7) Cantina de la Hollywood (1944)

În timpul celui de-al doilea război mondial, cantina de la Hollywood a fost un club care oferea divertisment unor militari care se aflau în drum peste mări sau în concediu. Warner Bros. în cele din urmă, a transformat clubul din viața reală în această comedie muzicală, în care doi soldați în concediu au petrecut câteva nopți la Cantina distrați de o serie de vedete Warner, inclusiv Bette Davis.

KL: „Am făcut o serie pe podcast despre Hollywood în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, care includea experiența lui Bette Davis începând cu cantina de la Hollywood. Colabora cu John Garfield, dar Bette a preluat conducerea și era acolo în fiecare seară, și Warner Brothers au decis să realizeze un film despre toate vedetele lor la film la Cantina de la Hollywood. A fost în esență doar o scuză pentru toate aceste camee stelare, dar este un istoric cu adevărat interesant artefact, deoarece există o lungă conversație despre modul în care Hollywood s-a implicat în Războiul Mondial II. S-au implicat din punct de vedere al „propagandei pentru război”, dar toată propaganda de război a fost și propagandă pentru studiouri, încercau să arate că nu erau această industrie a păcatului, ci că erau patrioți și își făceau partea pentru a ajuta țară. Chiar dacă majoritatea vedetelor de film nu s-au luptat în război, au vândut cu adevărat această idee că poți rămâne acasă, să trăiești în conacul tău și să faci filme și să fii în continuare să faci partea ta. "

8) Steaua (1952)

Bette Davis joacă o actriță distractivă, încercând cu disperare să-și reînvie cariera de odinioară de invidiat.

KL: "Steaua a fost scrisă de o femeie pe nume Katherine Albert, care era prietenă de multă vreme a lui Joan Crawford, dar aceștia au căzut. Cred că s-a întâmplat pentru că fiica lui Katherine avea să se căsătorească cu un tip și [Katherine] nu voia să o facă, iar Joan i-a spus fiicei: „Da, mergeți mai departe și se căsătoriți cu el!”

„Așa că Katherine a scris acest film, care pare foarte inspirat de Joan Crawford, în vârstă mijlocie, încercând să țină stâlpul ei. Și faptul că a fost înfățișată de Bette Davis, care Joan a avut asta istorie lungă și rivalitate cu, a fost văzut de unii oameni de la Hollywood ca un atac asupra lui Joan ".

9) Prințul și spectacolul (1957)

Marilyn Monroe joacă spectacolul omonim, care se încurcă în intriga politică atunci când este curtată de un prinț străin (Laurence Olivier, care regizează și el).

KL: „Acesta este cu siguranță unul dintre cele mai puțin preferate filme ale mele Marilyn Monroe, dar este o perioadă fascinantă în viața ei. A fost o producție foarte tulburată - a fost a doua dintre cele două filme pe care le-a produs și, deși a reușit-o prin intermediul companiei sale de producție, a avut o putere foarte dificilă în timp; și erau o mulțime de bărbați în jurul ei - Laurence Oliver, co-starul și regizorul ei și soțul ei, Arthur Miller - și îi spuneau în permanență că știau pentru ce este mai bine a ei. Cred că tocmai s-a revoltat împotriva acestor forțe de control și a intrat într-o spirală descendentă. Există o mulțime de povești despre care ea nu s-a concentrat să facă filmul atât cât se concentra pe consumul de șampanie.

„Deoarece acesta a fost un punct esențial în cariera lui Marilyn, acesta este artefactul care iese din asta - dintr-o multă luptă și tristețe. Cred că filmul în sine este la fel de plictisitor ca iadul, mai ales în comparație cu primul film pe care l-a produs, Stație de autobuz. Filmul respectiv este problematic în mai multe moduri, dar performanța ei în el este super grozavă, iar ea a fost cu adevărat entuziasmat de asta pentru că era un mod de a-și înfățișa lupta în această industrie în care se află bărbații obiectivând-o. Pentru a merge de la asta la Prințul și spectacolul este un fel de abandon. "