Filmul a trecut prin trei regizori înainte de finalizarea sa.
Regizorul original, George Cukor, a fost concediat 18 zile la împușcare și a fost repede înlocuit de Victor Fleming (care a regizat și el Vrajitorul din Oz). În volumul producției, Fleming ar fi avut o pană mentală și, după ce a amenințat să-și alunge mașina de pe o stâncă, și-a luat timpul liber. În timpul interimarului, Sam Wood și-a luat frâiele până când Fleming și-a revenit din epuizare. Povestea finală? Cukor, 18 zile, Fleming, 93 și Wood, 24.
Scriitor F. Scott Fitzgerald și alți 15 au luat înjunghiul la scenariu.
Scenariul original - gulp - a durat peste șase ore. Produsul final a fost doar sub patru modeste - a tăiat epopeea Margaret Mitchell de 1.000 de pagini într-un scenariu, fără a-și sacrifica viziunea a fost un feat herculean gestionat preponderent de Sidney Howard, care a murit înaintea filmului premier. Mai târziu, scriitorul Ben Hecht, producătorul Victor Selznick și Fleming s-au închis într-o cameră timp de o săptămână pentru a termina scenariul - Selznick, gândind alimentele au inhibat procesul creativ, au limitat proviziile alimentare și în a cincea zi, în timp ce mânca o banană, s-a prăbușit și a fost reînviat de un doctor. În a șasea zi, un vas de sânge din ochiul lui Fleming a izbucnit.
Alți cincisprezece scriitori, inclusiv F. Scott Fitzgerald, a luat parte la tăierea, editarea și lustruirea scenariului. Fitzgerald nu este menționat în bobina de credit - probabil pentru că contribuțiile sale (ca majoritatea scenariilor sale redactate) nu am avut mare succes.Vivien Leigh aproape că a pierdut partea lui Scarlett după prima ei lectură.
Actrița engleză și-a menținut accentul în timpul primei lecturi - discursul ei enunțat și regal a fost departe de cel al lui Scarlett și i-a costat aproape rolul.
Benzile auditive Scarlett există și sunt ciudat de fascinante.
Pe aripile vantului a avut un început lent, parțial din moment ce conducerea nu a putut decide asupra unei Scarlett. Peste 1.400 de femei au audiat pentru acest rol - urmărirea că aceste speranțe se ocupă de capul femeii sudice ar putea părea agitat (nu există nimeni ca Leigh!), Dar interpretările lor sunt cel puțin interesante.
La vremea respectivă, filmul era al treilea cel mai scump film realizat vreodată.
La 3,5 milioane de dolari, Pe aripile vantului era chiar acolo sus Ben hur (4,5 milioane USD) și Ingerii Iadului (4 milioane USD). Astăzi, aceasta se traduce cu aproximativ 66 de milioane de dolari, ceea ce este considerat tehnic cu un buget redus. Puteți fierbe o mare parte din cheltuielile filmului la lungimea sa - taietura finala din film (inițial o jumătate de milion de metri!) avea o lungime de aproximativ 20.000 de metri.
Cea mai iconică linie a filmului aproape că nu s-a întâmplat.
Este greu de imaginat Pe aripile vantului fără Rhett Butler să închidă, „Sincer dragul meu, nu dau naiba”. Hollywood's Motion Picture Totuși, Codul de producție al Asociației și-a dorit producătorii să îl zgârie, sugerând: „Dragii mei, sincer, nu grijă, „în schimb. Blasfemie! Din fericire, Selznick a apăsat mai tare pe cenzori, citând definiția propriu-zisă a dicționarului („un vulgarism”) ca pe un motiv că, sincer, nu a fost atât de rău.
Ziua premierului filmului a fost o vacanță la nivel de stat în Georgia.
Pentru premierul din decembrie 1939 la Teatrul Grand Loew, guvernatorul Georgiei a avut Garda Națională în așteptare; în interiorul orașului, primarul din Atlanta și-a declarat o vacanță de trei zile și chiar i-a încurajat pe reprezentanții săi să se îmbrace la Scarlett și Rhett - fuste, pantalete, pantaloni strâmți și toate.
Totuși, actorii negri din film nu au fost lăsați să participe.
Segregarea nu s-ar încheia în SUA până în 1954, ceea ce a însemnat că, în funcție de teatru, mulți actori afro-americani care au jucat în film, inclusiv Hattie McDaniel (Mammy), Butterfly McQueen (Prissy), Oscar Polk (Pork) și Eddie Anderson (Uncle Peter), au fost interzise să participe la public premieri - pentru teatrele care nu au fost segregate, producătorii au descurajat membrii castului negru să nu participe la premiere, pe motiv că a fost "nesigur."
Și atunci McDaniel a făcut istorie.
La Premiile Academiei din 1940, McDaniel a rupt barierele când a devenit primul afro-american care a câștigat vreodată un Oscar. Chiar și cu statuia pentru cea mai bună actriță de susținere în mâinile ei, totuși, McDaniel și escorta ei (excepții de la se presupunea că „politica no-negrilor” a hotelului Los AngelesAmbassador) a fost obligată să stea la o masă separată, înapoi.
De fapt, filmul a cuprins pozitiv premiile Oscar 12.
Nominalizat la 13 premii în 12 categorii, Pe aripile vantului a făcut cea mai bună poză, cea mai bună actriță (Leigh), cea mai bună actriță în rol secundar (McDaniel), cel mai bun regizor (Fleming) și cel mai bun scenariu (Sidney Howard, premiat postum) - și a câștigat cinci mai mult pe deasupra.
Gable a avut o aventură, a divorțat și s-a oprit în timpul producției.
În urma divorțului său de la socialita din Texas, Maria Langham (pe care MGM Studios a ajutat-o să o procure), Gable și iubitul său, Carole Lombard, eloped în Kingman, Arizona într-o pauză de două zile de la filmări. Recepția? Sandwich-uri și cafea în bancheta din spate a mașinii agentului Gable.
Iar Gable nu a fost singurul.
Leigh i-a adus o parte corectă din scandal. Mama și actrița căsătorită (da!) S-a aflat într-o aventură de dragoste indiscretă cu Laurence Olivier, care era și ea căsătorită la acea vreme. În urma divorțurilor de la soții lor, cei doi s-au căsătorit în 1940, la un an după Pe aripile vantului a avut premiera. Katharine Hepburn a fost una dintre cele patru persoane care au participat la mica ceremonie din Santa Barbara, California.
Pentru a aprinde „Atlanta” a fost nevoie de 20 de seturi de filme vechi.
Aproape jumătate din cadavrele din scena din curtea trenului erau manechine.
Pentru a reproduce devastarea războiului civil, Selznick a dorit ca numărătoarea cadavrului să arate pentru el - la vremea respectivă, totuși, Screen Actors Guild avea un număr limitat de accesorii. Ca un plus la cei 950 de actori, producătorul a comandat 1.000 de manechine să completezi bătălia și răniții din bătălia de la Atlanta; actorii vii i-au manipulat pe cei pretinși de a simula membrele înfiorate. Trucul a funcționat. Pe măsură ce aparatul foto se aruncă pe o Scarlett împiedicată, tot mai multe corpuri umplu ecranul, cu o vedere aeriană a soldatului brațele zbârnâie și sunetele gemete care dau loc muzicii, scena triajului din curtea trenului este la fel de puternică horrifying.
Acea scenă de sărutare monumentală nu a fost atât de pasionată pe cât arăta.
Omule, ai crede că cu o linie de genul „Ar trebui să fii sărutat și, de multe ori, și de cineva care știe cum”, sărutul ar fi foc. Din păcate, Gable depindea de proteze - a contractat o infecție cu gingie care i-a costat toți dinții în 1933 - și a experimentat respirația urâtă ca efect secundar. "Sărut Clark Gable în Pe aripile vantului nu a fost atât de interesant ", a spus Leigh despre costarul ei. „Proteza lui mirosea a ceva groaznic”.
Gable aproape a renunțat să plângă pe ecran.
Teama că lacrimile de pe ecran l-ar fi tipat slab și excesiv de emoțional, Gable a amenințat că va ieși când directorii i-au spus să deschidă porțile inundațiilor când a aflat despre avortul lui Scarlett (în urma căderii nefericite de pe scări). Regizorul Victor Fleming a filmat două scene pentru a-l potoli pe Gable - una cu plâns, iar cealaltă cu spatele lui Gable s-a întors solemn spre aparatul de fotografiat - dar (evident) a mers cu lovitura mai puternică, mai vulnerabilă.
Îl ura să facă filmul în întregime, de fapt.
Se speculează că Gable a avut ceva de-a face cu concedierea regizorului inițial, George Cukor, care a stârnit tulburări în platoul de filmare la doar câteva zile. Gable a crezut că Cukor este „regizorul femeii” și era îngrijorat că va concentra toată atenția asupra lui Leigh (spre deosebire de el însuși). În ciuda faptului că Rhett Butler a devenit cel mai faimos rol al lui Gable, el s-a referit la film drept „poza femeii."
Leslie Howard era în aceeași barcă.
Se presupune că Howard, apoi la începutul anilor 40, a luat doar partea lui Ashley Wilkes (o tânără de 21 de ani la începutul filmului), deoarece Selznick i-a oferit un credit producător pentru un viitor proiect. „Urăsc partea blestemată”, el i-a scris fiicei sale. "Nu sunt destul de frumoasă sau de tânără pentru Ashley și mă face să fiu bolnav să fiu atrăgător." Nu a reținut despre critica sa pentru film (și pentru romanul lui Mitchell!) fie: „Teribilă multă prostie - raiul mă ajută dacă am citit vreodată cartea. ''
George Reeves, care a jucat unul dintre gemenii Tarleton, a continuat să devină Superman.
Micul său rol de Stuart Tarleton, unul dintre gemenii cu cap roșu îndrăgostit de Scarlett, nu a fost nimic în comparație cu stintul său ca supererou iconic. Din 1951 până în 1958, Reeves a jucat în serialul popular Aventurile Supermanului.
Corpul lui Scarlett se dublează atunci când este atacată de vagabonți este un tip mare.
tur de forțăfemei nu am fost cu adevărat ceva înapoi în anii 1930 - întrucât scena ar fi impus ca Leigh să fie grav înrădăcinat (și aproape aruncat dintr-o trăsură), un bărbat din haina ei a intrat. Dacă te uiți atent, vei vedea că talia „ei” este semnificativ mai groasă decât cea a lui Leigh.
Tara Plantation a fost aproape punctul central al unui parc de distracții.
Construită într-un studio din California în locul Georgiei, familia ficțională a lui O'Hara imobiliar s-a așezat într-un lot stabilit până în anii ’50, când Southern Attractions, Inc. a achiziționat fațada. Setul a fost deconstruit și expediat în Georgia cu intenția de a-l reconstrui ca piesă cheie a unui parc de distracții. Din păcate, asta nu s-a întâmplat niciodată - a fost transmis proprietarilor privați și, din câte știm, se deteriorează în prezent în depozitare. Totuși, ușa din față este agățată Margaret Mitchell House and Museum în Atlanta.
Gable și McDaniel erau prieteni și lui i-a plăcut să o facă pe platou.
Salariul egal nu a fost absolut nimic.
Pentru 71 de zile consecutive de muncă, Gable a primit peste 120.000 de dolari pentru prestația sa de Rhett. Leigh a lucrat aproape dublu (125 de zile!), Dar a fost plătit doar 25.000 de dolari. Dintr-o perspectivă modernă, este destul de greu de înghițit, având în vedere că Leigh - haideți să fim reali - a făcut acest film turneul de forță care este.
Caii și trăsurile dispar magic în timp ce se apropie de Doisprezece Stejaruri.
Fațada plantației lui Wilkes, Twelve Oaks, a fost de fapt un pictură mată - ceea ce explică de ce trăsurile trase de cai par să dispară mai degrabă decât să te apropii de ea.
Olivia De Havilland este singurul membru al distribuției jucate în viață astăzi.
De Havilland a jucat Melanie, soția lui Ashely, în film și a continuat să supraviețuiască Leslie Howard, care a murit în 1943 și Gable și Leigh, care au murit amândoi în anii 1960. Pe 1 iulie 2017, De Havilland și-a sărbătorit 101 ani de naștere!